网络上到处都充斥着有关“最XX的”的评比，但是，这张电影列表的角度却有所不同。这15部电影，无论优劣，都影响了电影产业的进程，并且永远地改变了电影制作的方式、营销的方法和观评的标准。
15. 阿凡达 (2009)
时间会慢慢告诉我们，《阿凡达》是怎样真真切切地改变了游戏规则，并为世人所铭记的。但是由它引发的热潮确是显而易见的。3D电影似乎已经开拓出自己的市场了，《阿凡达》让戴着眼镜看电影变成了一种潮流。在电影中使用神奇的技术特效、这种开拓性的电影类型将在未来的电影界占有一席之地 —— 卡梅隆（译者注：本片导演 詹姆斯·卡梅隆）设计出了一种可以拍摄出虚拟立体感的摄像机，这种摄像机能够让他在所拍摄的三维地理环境中穿梭—— 卡梅隆的这部宝贝电影全球票房惊人 —— 27.3亿美元 —— 在不远的将来，这样的技术支持能够让我们看的几乎每一部电影都有3D版的。
14. 女巫布莱尔 (1999)
不论对它是爱是恨，你都很难否认《女巫布莱尔》对电影制造业带来的影响。随着消费性摄像机时代的到来，《布莱尔女巫》让坐在舒服的扶手椅上的电影制作人认识到世界已经改变了，随便谁都可能邀上几个好友，出一个鬼点子，再做一些准备工作，都可能拍出一部电影出来。数字是不会说谎的：2万美元的预算 —— 2.5亿美元的票房。如果你认为《女巫布莱尔》的成功只是一次偶然的话，那么2007年上映的《灵动：鬼影实录》也是以同样的方式席卷了全球：1.1万美元的预算 —— 1.85亿美元的全球票房总收入。
13. 白雪公主和七个小矮人 (1937)
在首映式开始之前这部影片曾被外界广泛地不看好，但迪斯尼用它的首部长篇专题动画电影证明了，事实正好相反。这部1937年上映的电影在当时的票房盈利是7500万美元，这足以让《白雪公主》稳坐票房前十的宝座了。这同时也是一部在电影产业运营初期，就首次尝试制作出电影原声大碟使其成为独立商品的电影。
12. 圣袍千秋 (1953)
当电视成为了美国民众家庭中普遍的家用电视后，电影产业（在这之前是没有其他竞争对手的）便开始摇摇欲坠，票房成绩也直线下滑了。好莱坞绝命反击，尝试着把电影从小屏幕上剥离下来，从当时标准的1.37：1的屏幕上搬到了越来越宽的荧幕上，开始了宏大的电影史诗之路。《圣袍千秋》是正在华丽转身中的好莱坞的缩影，它当时正在拍摄当中，并且有幸成为首部在变形宽荧幕上上映的大片 —— 迄今为止，它竖立起了一项电影的标准：高性价比的投资和夺人眼球的大银幕。
11. 深喉 (1972)
不论你爱憎与否，色情片对整个电影产业确实或直接或间接地拥有着巨大的影响力。无论在线上还是线下，有无数人的事业开始或者结束在了X级电影院中。没有其他类型的电影可以比吸金大王色情片更有影响力了。一个很好的证明就是在色情片红极一时的时候，人们在票房上贡献的文化消费已经超过了60亿美元。谁能想到呢，色情成为了潮流。
10. 七武士 (1954)
尽管电影中的故事情节在现在看来略显枯燥平凡，但是几乎后来的每一部动作惊险电影都应该在某种程度上感谢黑泽明（译者注：本片导演）：一般穷汉子集结起来对付山贼。我们可以随便说出上百部模仿《七武士》的电影的名字。编剧中的武士的九大经典影像，伴随着主角的最后一次冒险铺陈开来。詹姆斯邦德和夺宝奇兵中的打斗场面中都有体现。
9. 战舰波将金号 (1925)
虽然这部史诗般的电影只有一场宣传会，但是爱森斯坦（译者注：本片导演谢尔盖·爱森斯坦）自创的蒙太奇理论在影片中的精彩演绎永远的改变了电影拍摄和剪辑的方式。在爱森斯坦手里，电影不再只是简单的叙述故事，他利用物体的剪辑片断和反应镜头来营造心境和情感。如果你不想坐着看这部沉寂的经典之作，那就看一下德·帕尔玛的《铁面无私》吧，这部电影是一次完美的“借鉴”。
8. 爵士歌手 (1927)
这部影片上映之时，好莱坞已经有超过十年的票房史了。其的特点是，它是第一部带有有声对话的电影。而实际情况是电影产业经过了数年的发展才完全转型为了有声电影，直到几年后《纽约之光》上映后，有声效果才完全同步。但艾伦·克洛斯兰（译者注：本片导演）仍然将经典时刻定格了，编剧要更加努力工作了，而影评家又多了一件可以抱怨的事情。
7. 公民凯恩 (1941)
把相近时代的或者几乎是所有的“最XX”的排名列出来，《公民凯恩》以独立制片“叛变”的先驱的身份，位列名单之上。除开《世界大战》的成功上映，雷电华电影公司很快地赢取了与奥逊·威尔斯（译者注：本片导演、编剧兼主演）两部电影的交易。此时的电影产业是对年轻精英来说是非常火热的，他以零制片室接触和无最终剪辑经验，却可以为他第一部电影获得50万美金的预算（这对一个新人来说是闻所未闻的）。威尔斯的表现就像一个真正的脱俗的制片人；他打破限制、违反常规，使之成为重要的里程碑式的革新，并成为未来许多导演的先驱者，比如说科波拉、斯科塞斯和 塔伦蒂诺就是其中的几位。
6. 乱世佳人 (1939)
尽管对奴隶制的公然支持和赞许在近代备受嘲笑,但很难不承认这样的一个现实，即大卫·O·塞尔兹尼克（译者注：本片的制片人）的这一巨作成为在了他之后所有模仿它的重磅片的蓝本。这部影片在1939年累计票房接近2亿美元，如果考虑进通货膨胀的因素其票房将达到16亿美元，《乱世佳人》仍然拥有有史以的最高票房成绩。《乱世佳人》坐拥创纪录的八项奥斯卡奖（一项保持了20年的记录），同时它的另一大特点则是，其获得的最佳女配角的主演海蒂·麦克丹尼尔斯是奥斯卡历史上首位黑人获奖演员。
5. 星球大战 (1977)
卢卡斯（译者注：本片导演乔治·卢卡斯）当然并不是第一个使用特效的人，但是一些评论家反驳说有诸多的革新都应该归功于卢卡斯和工业光魔（译者注：卢卡斯为拍摄第一部《星球大战》，于1975年专门建立的特效公司。他开创了电影特效行业，该公司得奖无数）。它的成功是无可争议的，而好莱坞是是追逐成功的。其全球票房27亿美元的收入，连同六部曲的专营授权，再加上80亿美元的销售额，使得卢卡斯的这部经典轻而易举地获得了比库布里克的《2011太空漫游》更多的认可。这部电影在商业上也取得了里程碑式的影响。二十世纪福克斯公司开始在此项电影投资商并不抱太大信心，他们让卢卡斯这个相对陌生的来者保留了前所未有的40%的营销权，而不是给他少部分的导演报酬。商业权利归属已经成功合同的主要部分。
4. 百战宝枪 (1950)
大家可能奇怪，为什么晦涩的西部片会高居榜单前列。事实是，实际上我们还想把它放到更高的排名上。在1950年，詹姆斯·斯图尔特（世界上最红的明星之一）意识到如果他放弃传统的电影合同，并让电影进行前所未闻的独立化变革就会赚更多的钱。通常制片方希望争取机会让明星会马上加入到他们的新电影中来，但是他们却付不起明星报酬的要价。但是他还真是位有眼光的人，斯图尔特把自己的报酬与电影票房联系了起来。这很快成为了实践标准并一直延续到今天。
3. 大白鲨 (1975)
斯蒂文·斯皮尔伯格（译者注：本片导演）的《大白鲨》被认为是第一部真正的暑期档大片，它永远的改变了电影领域，并招呼着我们进入了现代电影营销时代。直到1975年为止，电影都是在少数的影剧院中放映，制片方也允许报纸在电影进入国内其他地区上映时前进行文字宣传。《大白鲨》打破了这一趋势，并采取了一种前所未有的宣传方式：全国首映映前几天在黄金时段播放一系列持续30秒的商业广告。当时的媒介并不看好这一做法，但是这部影片事实上的成功鉴证了将被永远改变的电影产业。
2. 火车大劫案 (1903)
不论是优秀的电影还是劣质的电影，它们都在不约而同的借鉴了这部精彩的长约12分钟的无声电影。这部电影的特点在于，它做到了一件非常基础的事情：叙述故事。该片由托马斯·爱迪生的摄影师布莱尔·史密斯拍摄与联合导演。这段简单的叙事影片很大程度上受到莫特肖（译者注：导演F·S·Mottershaw）的《光天化日下的盗贼》影响。它由14个部分组成，每一部分都由一个镜头拍摄完成。
1. 一个国家的诞生 (1915) &一个国家的灭亡 （1916）
由于选择了有高度争议的题材作为电影主题，必须承认这部电影推动了美国电影事业的发展。这部电影不仅仅在拍摄和剪辑方面技术先进，它在1915年取得了1000万美元的总票房成绩，它证明了电影产业作为可行的、能够盈利的产业继续发展下来了。实际上在其所属的年代，这是部很形象的电影：当在电影中用“诞生”来形容复兴中的时代，人们也习惯于说时代确实才刚刚开始。即使名导约翰·福特也有一段未经证实的作为马术师的经历。
在一个变迁中的革命时代里，好莱坞在经历了《一个国家的诞生》的前所未有成功后继续其盈利之路，并创造了现代电影的一项司空见惯的产业标准：续集。讽刺的是，这种摇钱树的做法却被认为是永远的迷失了方向。