大卫·芬奇(David Fincher)的《消失的爱人》(Gone Girl, 2014)本周推出蓝光，这部重磅娱乐大作是许多人的2014年度最佳之一。尽管除了“了不起的艾米”一书外花絮寥寥，但它还是收录了覆盖全片的导演随片讲评，强烈推荐观众们从头到尾把它听完。今天我们只是主要讲讲其中的某些精彩内容。
在这两个半小时的大师讲堂中，芬奇谈到了大部分主要人物的选角；《大白鲨》(Jaws,1975 )《洛丽塔》(Lolita, 1962)《迷魂计》(Vertigo, 1958)《席德与南茜》(Sid & Nancy, 1986)《乱世佳人》(Gone with the Wind, 1939)《曼哈顿》(Manhattan, 1979)这些片子对电影的影响；电影营销时遇到的麻烦事儿；电影变得“吊诡”的时刻；当别人批评他那些没完没了的重拍时，他是怎么干翻那些人的；还有他们是怎么在现场想出电影结局的等等。当然，剧透处处有，阅读需谨慎，欢迎下拉查看。
1.几乎所有罗莎曼德·派克(Rosamund Pike)的镜头都后期处理过。
当上面的开场镜头出现时，芬奇说道：“这之前是有问题的，艾米(Amy)的出场要讨人喜欢，所以我们给她准备了长假发。几乎所有她的镜头里的假发线都是被修饰过的。从莎士比亚时代开始假发技术就没怎么进步过，在这个电影里我们也没想到什么好方法。谢天谢地我们有数字后期技术。”
2.糖吻场景灵感源自《席德与南茜》
尼克(Nick)和艾米初次约会途径面包店的场景其实是芬奇职业生涯里唯一一次在环球露天片厂的拍摄。他接着讲：“我爱死这种垃圾堆中的浪漫戏码了，它让我想起《席德与南茜》的海报。两人在接吻，后面却是垃圾桶还有漫天飞舞的废纸和垃圾。”
3.凯西·威尔逊(Casey Wilson)是有史以来最好玩的人之一，芬奇这么说。
“诺艾尔(Noelle)这个角色的戏份主要出现在那些无声的闪回里，在那些片段里我们可以看到艾米和诺艾尔的关系是怎样慢慢建立起来的，”芬奇说道，“通常我们只是把凯西领进一个房间里，然后告诉她：‘现在你们要来一场女人之间的午后小聚，一边喝雪当利一边聊艾米的性生活’。我们开拍后她们就在不停地聊，一连说上个四五分钟，声泪俱下简直像奥普拉脱口秀里的真情告白一样。画面里充满了真情实感，而凯西·威尔逊就是你看到过最好玩的人之一。我们看得乐不可支，甚至把麦克风的声音调到最小。我只顾着看她的表情，甚至都不知道她们在隔壁房间里到底说了啥。”
4.《大白鲨》对建立搜索队的影响。
说到搜索队，芬奇表示：“我喜欢这种有人失踪了，要建立一个搜索队并号召公众加入的想法。我喜欢这种夏日小镇里大伙开始奔波起来的感觉。孩子们都冲到公共休息室听指导，他们要去哪里，队伍要走成单行，要走到矮树丛里寻找尸体或遗留物。这不禁让我想起《大白鲨》。”他补充道，“除了7月4号那天发生的事件和搜索小组的点子外，只要你铺了80英尺的摄影机移动轨道在沙地上拍摄走动谈话，那都满满是《大白鲨》的影子。”
5.芬奇一开始拿不定主意要把一个他很喜欢的镜头放在哪里。
“一开始有个孩子们踩单车的镜头是我们在制作备用素材的时候拍摄的，”芬奇说，“那个画面很棒，我们打算把它用在预告里，但是影片叙事已经够满，没有什么位置了。然后我们就说，可以把它放在玛格(Margo)和尼克的场景之前，这可是个很美妙的时刻呢，所以我们把它硬塞了进去，这也是我最喜欢的镜头之一，充满了美国中部的小镇风情。”
6.艾米丽·拉塔科斯基(Emily Ratajkowski) 就是用来离间观众的。
“我喜欢这种引入人物的方式，安迪(Andie)像狼人一样从后门潜进来扑向他，”芬奇笑了笑，“明显他是不太抗拒的。当我们在寻找安迪的演员时，我很明确要找一个可以马上把观众分成两派的人，就像你挥起一把大剑把戏院从中间劈成两半。女人们会恶心地交叉双臂，往后靠在椅背上说：‘他可真够混账的，’而男人们摸着下巴身体前倾，回应：‘对啊不过，这也可以理解啦’。 艾米丽·拉塔科斯基(Emily Ratajkowski)就有这种能耐。她会让你一边觉得完全可以理解他出轨的原因，一边又觉得这种越轨行为烂透了，一定要狠狠地惩罚“。
7.那句“去澳美客吃个饭”台词是芬奇在现场的突发奇想。
为了表现邓恩夫妇间褪去的激情，芬奇拍了一场毫无爱意的性爱场面，并在之后加了一句堪称画龙点睛的台词。“我想他一边走开一边说，‘我们今晚该去澳美客(Outback)吃个饭’，然后我要罗莎蒙德，不废话，马上应和。当剧组在开普及拉多的时候，我们在德鲁酒店后面的澳美客牛排馆呆了很久，所以当他一说那句台词，现场所有人都笑起来。”
8. 这一刻，罗莎曼德·派克像极了某位希区柯克金发女郎。
包括我们在内，人们都一定会将这部电影与阿尔弗雷德·希区柯克(Alfred Hitchcock)的作品进行比较。现在芬奇特别指出了一个神似瞬间。那就是尼克在出门前把艾米推倒在地的时候，芬奇说，“我觉得这个场景中罗莎曼德的最后一个镜头真像极了一个希区柯克金发女郎。那个角度，还有她眼泪鼻涕齐流的样子，简直就是格蕾丝·凯丽(Grace Kelly)再世。”
9. 史蒂文·索德伯格(Steven Soderbergh)的酒Singani 63是怎么乱入电影的。
芬奇表示，史蒂文·索德伯格大概一年前就把这部电影看了两遍，“史蒂文·索德伯格让我植入Singani 63这款酒，我让他自己选他的酒出现的场景。他选了个比较后面的，就是罗莎曼德·派克用酒瓶自渎那里。当一瓶精美的法国雪当利和这个Singani放在派克面前供她选择的时候，出于角色的原因她选了雪当利。”所以，索德伯格的酒就在阿弗莱克(Ben Affleck)砸玻璃杯的时候出现了。
10.唯一一个不会破坏画面连续性的演员
电影里一个让人念念难忘的演员是邓恩家的猫，阿弗莱克的角色看起来关心这猫还多过失踪的妻子。“我喜欢这猫，”芬奇说，“他的名字叫奇多(Cheeto)，因为他看起来就像奇多(译者注：一种干酪口味的膨化食品)。奇多不是很健康，他的毛看起来有点油腻又没什么光泽。我想他是有一点缺水。他似乎不怎么管我们。我不知道他看到了多少，但奇多的好处是不管你把他放在哪里，他都能在那呆上一整天。所以画面的连续性在奇多身上永远不是问题。如果你把奇多放在楼梯上，你可以就这么拍上九个钟头，然后那天的拍摄结束的时候，你就可以把它从楼梯的最下面那层抱起来了。他真的是太棒啦。”
11.《洛丽塔》表现禁忌主题的手法对这部电影的影响。
“当我看这本书的时候，我理解到，自己正看到的是当中扭曲的一面。我突然明白这个主题的展现是不可避免的。”芬奇这么说道。“这个电影完全不是一桩单纯的孕妻被害事件。这个‘酷女孩’的言论，会让观众们醒悟过来——这就是你们在看的东西。这是一个非常难以把握的瞬间。吉莉安(Gillian Flynn)和我讨论的一件事就是，本来这个电影讲的就是丑陋的事情，但我们必须用幽默的方式表现这些丑恶面，这个时候我们聊到了《洛丽塔》。”
“这是一部1962年的电影，是一个恋童癖者的故事，不过电影本身并不是讲恋童癖的，更不是一个引狼入室、送羊入虎口的警世预言，”导演接着说，“这个电影的题材会令人极度不安，甚至有那么一段时间，连原著书里用来描述主题的某些词汇都被禁止使用。所以他们找到了一些不必通过言传便能使人意会的处理方式，其中一个便是幽默。当然我们谈论德西·柯林斯 (Desi Collings)时也常提及克莱尔·奎尔蒂(Clare Quilty)，还有这种角色在现实世界是完全不必存在的。在这里他只是我们幻想出来的人物。”
12.芬奇对《迷魂计》的不满影响了《消失的爱人》。
在电影的中段艾米的计划曝光时，芬奇说，“就是在这里我们讨论了《迷魂计》。我对《迷魂计》最失望的就是那封给斯考蒂的手写信，里面解释了所发生的一切。我觉得如果我们不来一组大信息量的画面，而且也不要用那么妥协的方式告诉你接下来会发生什么，那我们就需要一个像剧中反派一样聪明的片段，吉莉安写出来了，里面厚重的信息量还有这些想法后头的思考真的会把你拉近这个角色。她道德败坏但又令人着迷，我觉得那正是她的可取之处。她真的太他妈有意思了。”
13.为了只使用电影的前54分钟内容做宣传，芬奇曾和福克斯僵持不下。
“在我看来，有一件事耗费了很多时间。因为我和福克斯的头头，吉姆·吉安诺普洛斯(Jim Gianopulos)的各执己见，在好几个月的时间里，我都没法点头让电影通过。我们坚持认为，从揭开艾米失踪真相那里开始的片段都不能出现在预告里，”导演说，“预告片里的艾米只能以闪回的方式出现，我可不要在里面看见在欧扎克(Ozarks)时的艾米。我唯一可以容忍的是艾米沉入水底那一幕，因为我喜欢布置这种悬念：他真的杀了他妻子吗？不是他妻子发生了什么，而是他到底有没有杀她？”
他接着说：“我觉得这个片段可以帮我们点明个中谜题，但这确实是太有趣了，但又会造成很大的宣传上的局限，因为几乎所有人都会同意‘是的，我们不能把剧情反转给剧透了’这种理论，但当压力堆积，电影预告又死不剧透，大家就开始担心万一没有人来看周五晚的首映，于是就开始动摇，嗯，我们后来都这样开玩笑说，‘她确实满身血地回来了呀，那不挺好。’在那三个月里我费了不少唇舌说服吉姆和艾玛·沃茨(Emma Watts)，‘你们一定要同意这个方案，如果你们不把那个反转先藏起来，把这个戏宣传成蠢汉和他的疯老婆的故事，那我们就没有理由去做这个电影了。你们好歹把真相大白的乐趣留给观众’。好不容易最后所有人都同意了，但怎么把观众弄进电影院又成了难题，因为无论是先行预告、正式版预告还是电视预告，我们都只能取用前54分钟的内容，别的都不行。”他继续道，“于是宣传重点就成了：本·阿弗莱克有没有杀他老婆？”
14.但他故意让电影宣传误导观众，好让他们对角色心生排斥。
就像上文提到那样，在预告里我们看到精心设计的一幕：死去的艾米·邓恩缓缓沉入河底。对此芬奇这样说，“观众会对里面的角色心生排斥，因为他们以为那个金发女人会死掉。”他补充道，“当你宣传一部电影，你必须想法设法吸引观众走进戏院。有时候你还要给他们暗示剧情的走向。但有时候你这么做就完蛋了，观众进电影院的时候肯定会带着先入为主的期待的”。
15.伍迪·艾伦(Woody Allen)的《曼哈顿》对选角斯科特·麦克纳里(Scoot McNair)的影响
“我最爱的影史时刻之一就是《曼哈顿》里面黛安·基顿(Diane Keaton)谈起她的前度怎么让她在性爱上完全放开，接受更大胆无拘的亲密关系，”芬奇谈道，“整部戏里伍迪·艾伦(Woody Allen)都有点儿被她的这个性爱导师吓到了，最后他见到了华莱士·肖恩(Wally Shawn)饰演的这个致命吸引的前度情人。我喜欢这主意，你将要去见一个人，而这个人可能强奸过艾米，也可能没有。然后你见到了斯科特·麦克纳里(Scoot McNairy)，他的表现就像是‘什么？难道我看起来像一个强奸犯？’我需要这样一个人，会让你觉得他非等闲之辈，但断不会干出强暴这种事。他在那些场景里现个身，他的故事就基本明朗了。”
16.芬奇和阿弗莱克为用哪一顶棒球帽争吵
“在这一幕的结尾尼克·邓恩拿他的行李袋还是背包，取出了他在机场买的棒球帽戴上后走开，暗暗希望人们不会认出他就是电视上那个人，因为只要把两人放一起一比对他就会暴露了。”芬奇说笑道，“我真的很希望那是洋基队的帽子，但是出身波士顿又不算太专业的演员小本哥拒绝用洋基帽，我们并没有为了这个打起来，不过为了这事我们不得不暂停拍摄四天，转而去跟经纪人帕特里克·怀特塞尔(Patrick Whitesell)讨论用什么帽子对电影来说最合适，既能达到制作方的要求又能取悦他的客户，我觉得这真的是太不专业了。”
17.凯莉·库恩(Carrie Coon)领教到了芬奇的多次重拍并吃足了苦头。
说到自己的重拍，芬奇说，“凯莉·库恩明白到在我的电影里，最惨的事情莫过于吃。她大概共咽下了五磅五的炸薯条”。
18.但有一个镜头他只拍了两次。
“所有人都在发牢骚说我的镜头拍了太多次，”芬奇说，“连那些我从没见过的人也在抱怨我的重复拍摄。尼尔·帕特里克·哈里斯(Neil Patrick Harris)把那辆捷豹停在画面中央的镜头，那是第二条。那才是第二条。这个镜头就在电影里面。我们拍了两次就走了。所以，去你们的。”
19.围观人群是怎么乱入到电影里的
电影里的媒体闹剧持续发酵着，芬奇这样说道，“那是我们在开普及拉多拍摄的第三还是第四天，人们开始搬着折叠椅出现在对街的草坪上，然后助理导演对我说，‘我们会让他们离开的，别担心。等我们开始拍摄的时候他们就都走光光了’。我当时就说，‘其实这也不坏啦。这也差不多正好是我想要的效果’。我想要呈现的就是辛普森案发生时，格雷特纳格林街上，妮可·布朗·辛普森(Nicole Brown Simpson)住处对街的情景”。
20.芬奇很轻松地指挥了赌场戏里的群演
在拍摄艾米和德西碰面一幕的赌场里（赌场外部的视觉效果图如上），芬奇胸有成竹地表示自己不必担心里面的人群，“这一幕的拍摄我们都不必控制外部环境，因为这是一个营业中的赌场，一切都有条不紊地运作着，棒极了。”他补充道，“在赌场拍摄最棒的一点就是就算你不控制画面的背景环境，也绝对不用操心群演看镜头这种事，因为大家都忙着盯着自己的钱，注意力根本不在你这。他们真的太好控制了，只要我们一直给他们发筹码就行。”
21. 芬奇觉得电影变得“非常诡异”的地方。
芬奇说尼克被逮捕后马上就会有一个重大的转折，并承认说，“来到这里电影就变得非常诡异了。现在这对冤家罗克·赫德森(Rock Hudson)和多丽丝·黛(Doris Day)（译者注：代指德西和艾米）都在密苏里州，住进弗兰克·劳埃德·赖特(Frank Lloyd Wright)式的的湖畔丛林公寓里了，我们一开始就没想把这部分做得很贴近现实。但这里简直夸张到难以置信了，后面还会更吊诡些，但我喜欢这部分的拍摄过程。这样说真的很奇怪：‘好，你现在穿着内衣，而你马上要去上班，然后她会告诉你她有多恨她的前夫，你要与这个男人以及所有类似的男人对立。’在她谈论普鲁斯特（Proust）的时候他各种小动作，‘我该说什么呢？’对我来说这太好玩了，她正试图利用这些影像记录制造一个新的事件，在她的受害履历上新添一笔。所以她要弄乱他的头发，扯开他的衬衣，让他血流一嘴，当然了，她也让他来了一发。‘孩子都是这么穿的’，他完全不明白她这句话的意思，但她还是送他上路了。这听起来有点调皮，又有一点性感，好像是对两人未来的某种承诺，而这其中的延伸义他是不能真正理解的。”
22.大卫芬奇对那一幕的评论
说到这个电影里最令人难忘又荒诞的场景之一，芬奇说，“这可不是两个人甜蜜共处。而是其中一个人得偿所愿，另一个则成为达成目的的祭品。这个场景拍起来真的很麻烦，不是因为里面的内容，主要是清理的问题。我们拍了两天。衣柜、床具、枕头共换了36次。明显是因为这个场面太邋遢了。一个人在交合的过程中像只羊羔一样被宰了，这是一个让人不齿的事情，但总需要有人来完成。”
23. 《乱世佳人》对尼克和艾米血色重逢的影响
“直到拍这个场景的那天，演员们，至少本和罗莎蒙德才意识到这个女人有点精神错乱，”芬奇谈起了那天的拍摄，“我们用了一个半小时才让罗莎蒙德身上的血迹能够连戏，她身上的血块甚至能一片片揭下来，好像之前整晚都泡在血里一样。那天她在现场出现后，我就说，‘好，等下她会走上来倒在你怀里，然后你们要摆成《乱世佳人》的海报那样子。我要她倒下，本说完‘你这贱货’后，她就向后倒，然后给媒体来一张难忘一瞬。这画面会成为《人物》杂志未来十五年的最佳摄影。”
芬奇补充道，“这时候我们备好了吊臂，摄影师肩扛21毫米镜头，一切准备就绪，她向后一倒，群情亢奋，然后摄影机在天上给他们一个高角度，当我给本和罗莎蒙德看画面时，他们表现就像是‘这是啥电影？发生了什么？’这是个令人沉醉的时刻，因为他们终于发现这个电影的第三段有多精神分裂了。这绝对是一个让人恍然大悟的时刻，当我给你看这个片段，你马上就会明白过来我要的是怎样一个效果了。”
24.淋浴间环拍的一幕效果出众，还有芬奇最爱的派克镜头
“这一幕发生在淋浴间里完全是因为这样尼克·邓恩就不能戴着录音装置了，而艾米对尼克所说的一切都不会被其他任何人听到，”芬奇说，“这就意味着整个场景都要环拍，因为在淋浴间里录对白真的太难了。我觉得当天的环拍还有表演，甚至比那天其他的东西都要好。”芬奇还特别提到，“这是罗莎蒙德的所有镜头中他最喜欢的一个，”就是上面的画面，“你可以看到她有多强悍和动人心魄，以及她是疯的。”
25.芬奇对阿弗莱克下巴开的玩笑，成了他演蝙蝠侠的契机。
“我不知道‘邪恶的下巴’这个词是哪儿来的，”芬奇提到里面出现了几次的，邓恩夫妻之间的摸下巴动作。“但我们在拍摄期间都毫不留情地取笑本，所以他在接下这个电影后马上打给他的经纪人说，‘嗯，我现在在演个有邪恶下巴的角色，你给我找个有好人下巴的角色吧’。于是就有了他出演蝙蝠侠这档事了。”
26．电影的结局是在现场想出来的
说到那个精分的结局，芬奇说，“这个场景是我们利用两三个版本的结局拼起来的。那天我们正在排练，还稍微清了场，因为我们要设计一场点睛之戏。我们需要有这么一个场面，他变得像一头困兽，也要有一场关于这一切都算什么的对话戏。所以排练时本抓住罗莎蒙德，假设地说，‘我想我会把她叫作婊子，我不知道还有什么别的合适的说法了’。我回答，‘好啊，那你就这么说’。别人都说，‘哦不，你不可以说出那个字眼，不可以’，我就想，好啊，要是罗莎蒙德顺势反击呢？要是她说‘是的我就是个婊。这个词对我没任何杀伤力。如果你就这么小看我，那你看看吧，那我告诉你，我就是这样一个婊。但如果你回头看看你的人生，你就会发现你过得最有生气的时候，就是你讨好这个婊的时候。’”
芬奇补充道，“这点也他不得不承认，只好回敬一句，‘那这算什么，你为什么还想要这一切？’当本进入状态的时候，他会真的变得生气，所以他马上来了感觉，说，‘是啊，我们本彼此相爱，但看看都发生了什么，我们现在到底处于何种境地’，然后罗莎蒙德就说，‘对，但这就是婚姻。’这个时候我说，‘嗯，或许不要用这种说法，但这是个很犀利的观点，一句就点破了全局’。这个故事说的就是要知道自己的底线，并清楚自己所上瘾的是有毒之物。这段婚姻关系到底怎么了，它为什么会变得一波三折又充满恶意。这对我来说当然也很有启发。”
文章题目：26 Things We Learned From David Fincher’s ‘Gone Girl’ Commentary
作者：Jordan Raup
来源：http://thefilmstage.com/features/26-things-we-learned-from-david-finchers-gone-girl-commentary/
译者：Dawn ／校对：龙猫公子 http://cinephilia.net/archives/35746
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