庆祝《艺术家》获金球 TCM挑选影史十大默片

为庆祝《艺术家》在今年金球奖上一举夺下音乐剧/喜剧类最佳影片、最佳音乐剧/喜剧男主角和最佳原创音乐,特纳经典电影频道(Turner Classic Movies简称TCM)揭晓了一个片单,列举了影史上最具影响力的十部默片

这十部影片挑选自1915年至1928年的默片经典,这些影片对于电影史有着开创性的推动作用。比如,D·W·格里菲斯创作于1915年的《一个国家的诞生》对电影技术有着革命性的贡献;1922年的《北方的纳努克》是影史第一部纪录长片;爱森斯坦的《战舰波将金号》将电影蒙太奇提升到一个崭新的高度;弗里茨·朗的《大都会》则创造了全新的视觉效果和道具设计。其余上榜的影片还包括《四骑士启示录》、《钟楼怪人》、《十诫》、《淘金记》、《日出》和《圣女贞德受难记》。

斩获金球的《艺术家》是今年颁奖季的大热门影片之一,影片用默片的形式讲述了发生在默片时代向有声电影时代转化过程的故事。导演迈克尔·哈扎纳维希乌斯在接受TCM采访时表示,他最崇敬的是查理·卓别林的《淘金记》,并认为卓别林的《城市之光》是一部大师之作,他说道:“不需要解释,只需要看看就知道了。”

此外,哈扎纳维希乌斯还提到了几部该名单没有出现的默片杰作。比如他认为朗·钱尼展现了最精湛表演的《The Unknown》;金·维多执导、“伟大的美国经典史诗”《群众》;以及约瑟夫·冯·斯坦伯格执导的《帑暗之街》。

影史最具影响力十大默片详介

《一个国家的诞生》(1915)导演:D·W·格里菲斯

本片描写美国内战,采取南方的角度,把三K党描写成正面形象,因此内容颇具争议性。但专家一致公认,它是电影发展史上的一座里程碑,是第一部史诗片。闪回、特写镜头、战争场面的布置等大量电影叙述的基本语汇由此诞生。它使得电影成为一种成熟的艺术。影片改编自小说和戏剧,对于影史爱好者具有很高的研究价值。

《四骑士启示录》(1921)导演:莱克斯·英格拉姆

这是一部十分精彩的影片,它是继格里菲斯的《一个国家的诞生》和《党同伐异》之后第三部蔚为壮观的无声电影,也是第一部具有反战思想并且上座率极高的影片,它延续无声电影前期的技术成就,也启发了无声电影后期的艺术风格,其中的表演水准及其高潮,此片甚至被看作是默片影星卢道夫·瓦伦蒂诺得以成名的媒介。在这部电影中,瓦伦蒂诺跳了一段非常性感的探戈舞,技惊四座,成为不可多得的经典场景。该片通过揭示战争造成的创伤,展示了战争的恐怖以及人类如何以个体的牺牲获得救赎。尽管该片导演Rex Ingram在今天几近被遗忘,但影片中表现出的对于宏大场景的把握和对细节的重视,充分反映了Ingram的导演才华。影片的特效虽然略显简陋,但也非常具有想象力。总而言之,这是一部不得不看的影片。

《北方的纳努克》(1922)导演:罗伯特·弗拉哈迪

纪录片之父弗拉哈迪的开山之作。弗拉哈迪花16个月远赴北极,和哈里森港的爱斯基摩人南努克一有一起生活,完美地用摄影机再现了用梭标猎杀北极熊、生食海豹等原始的生活场景。虽然对本片有过“摆拍”是否纪录片的争论,但毫无疑问本片仍是纪录片史上的里程碑之作,它不仅开创了用影像记录社会的人类学纪录片类型,更是世界纪录片的光辉起点。

该片最大的特点是长镜头。通过长镜头,电影镜头拼贴的割裂感被最大削弱,主客体被纳入同一画面,荧幕时间和现实时间几乎等同,空间真实感异常突出,仿佛身临其境。全片重点是纳努克猎捕海豹的场景,纳努克和海豹同时出现在同一画面内进行殊死搏斗,人们通常认为搏斗过程是连续拍摄下来的真实情景。实际上,导演弗拉哈迪确实拍过20分钟的纳努克猎捕海豹的场面,但在完成的影片中,这个段落却只有原镜头的十分之一,并被分割为20个镜头,镜头角度、方向以及长度也是不断变化的。因此,影片是艺术化加工的生活再现,决非机械的生活实录。

《北方的纳努克》在1978年巴西《标题》杂志评选的100部最佳影片中名列17,正如该片发行人所说:“纳努克顽强的生命力使他成为一个伟大的人,而弗拉哈迪的艺术探索精神也使《北方的纳努克》成为一部伟大的影片。”

《钟楼怪人》(1923)导演:Wallace Worsley

本片根据法国大文豪维克多尔果名著《巴黎圣母院》改编。丑聋人卡利摩多被巴黎圣母院的神父罗德收养,做撞钟人,外貌正经的克罗德神父自从遇见美丽的吉普赛少女爱斯梅拉达后,被其美色所诱而神魂颠倒,指使卡利摩多强行掳走爱斯梅拉达,途中被非必斯骑兵上尉队长所救,爱斯梅拉达因而爱上了非必斯。但非必斯生性风流,被怀恨在心的克罗德刺杀。并嫁祸于爱斯梅拉达,令她被判死刑,行刑时,卡利摩多将爱斯梅拉达救走并藏身于圣母院中,乞丐群众为救爱斯梅拉达而冲入教堂,误与卡利摩多大战,爱斯梅拉达被由克罗德带领的军队冲入圣母院所杀,最后卡利摩多愤然将克罗德从教堂顶楼摔落地下,最后卡利摩多抚着爱斯梅拉达的尸体殉情。

《十诫》(1923)导演:塞西尔·B·戴米尔

影片故事取材于《旧约圣经》的《出埃及记》,在没有电脑特技的默片时代,本片依靠宏大逼真的美工建筑、数以万计的群众演员、波澜壮阔的沙漠和海洋外景,创造出令人震撼的视觉效果,成就一代史诗大片。此后,导演戴米尔于1956年又拍摄了同名有声影片。

《淘金记》(1925)导演:查理·卓别林

本片的故事情节取材自唐纳尔派幕的短篇小说。本片充分表现出卓别林的典型风格,尤其是他处理视觉形象和哑剧的超凡功力,像经典的“煮食皮靴”场面,以及“小包面舞”、“带狗跳舞”、“别人打架而枪总对着自己”,“悬崖木屋险象横生”等,都成为后世参考模仿的对象。本片将滑稽叙事、悲剧色彩、抒情韵味三者作巧妙的平衡结合,使它成为别林作品中成熟期代表作。往后的作品增加了不少社会批判色彩,反不如本片直接关注小人物来得那么单纯和乐观。例如本片安排流浪汉查理既成为大富翁又抢得美人归,这种圆满的结局是他以后的作品没有的。本片是卓别林本人最钟爱的作品,也是他最有趣的作品之一,在多项世界性的影史十大佳作评选中均居前列。

《战舰波将金号》(1925)导演:导演:谢尔盖·爱森斯坦

本片在1929年美国全国电影评议会评选1909年以来的4部“最伟大的影片”中名列第三。影片以古典悲剧式的精巧结构和史诗般的格调,以寓意深刻的细节和画面构图,以及节奏鲜明的电影语言,以对称、重复、隐喻和象征等富有诗情画意的蒙太奇技巧,表现了尖锐的矛盾冲突和重大鲜明的战斗性主题,此片标志着世界电影艺术的长足进步和蒙太奇理论的进—步完善。阶梯上的大屠杀这段高潮是影史上最著名的场面之一,镜头剪接之精准,影像冲击力之强,至今仍未减弱。母亲眼看婴儿车滚下石阶的一段尤为代表作,后来美国片《铁面无私》的火车站枪战场面就是向本段的致敬。

该片是向俄国1905年革命20周年的献礼影片,表现敖德萨海军波将金号战舰起义的历史事件。影片具有史诗般的规模,主题重大,既有宏伟的群像,又有细节的描写。丰富的蒙太奇手法和准确恰当的节奏使这部史诗片充满激情。敖德萨阶梯大屠杀一段不仅气势磅礴,而且蒙太奇切换充分体现了惊心动魄的场面和感情的起伏。有人说如果这部影片是电影史上的经典之作,那么敖德萨阶梯则是经典中的经典。随着这部影片的诞生,爱森斯坦的蒙太奇理论向前发展了一大步,对世界电影的影响也更明显了。这部电影被广泛的认为是世界影史上最伟大的影片之一。

《大都会》(1927)导演:弗里茨·朗

弗里茨·朗编导的本片乃默片末期科幻片的经典之作,艺术价值非常之高。犀利的思想性(以马克思主义为起点,以基督教精神为终点)和壮观的表现主义布景设计(基于导演对纽约的印象)及特效,还有用人体组成的几何图形,使得影片成为德国电影黄金时代的代表作。希特勒非常喜欢本片,多年后试图说服导演为纳粹效劳,但遭到拒绝。影片初映时遭到广泛排斥,其中一个原因是大萧条时期的德国最大的问题不是工人累死累活,而是找不到工作。该片是当年最庞大的电影制作,共拍摄两百万英尺胶卷,雇用25000名男演员、11000名女演员和750名儿童演员。

《日出》(1927)导演:F·W·茂瑙

著名德国导演茂瑙到美国拍摄的第一部作品,获第一届奥斯卡最佳女演员、最佳摄影两项金像奖及一项特别奖——艺术质量奖。本片标志着默片时代最高艺术水准,也是德国表现主义的创作巅峰(虽然理论上应算美国片),就算在今天观赏依旧具有强烈的情绪感染力。

《日出》笼罩在柔和的光线和浓郁的诗意中,这部根据德国小说改编的影片具有鲜明的德国风格:镜头的多变性和取景的角度、主观摄影的效果、表现主义的表达手法,使观者在观看的最初几分钟即可确定,这是一部无可争议的经典影片。城市和乡村这两个不同的世界在茂瑙手中得到了天才的处理,人物的内心同外部世界相互呼应,人物带着不同心情出现于城乡间的不同地段都以不同的方式进行表现,使城乡的变化成为阐释人物内心的一部分。演员对人物的把握很有分寸,表现出了主要角色各自不同的特点:如男人的不堪重负、左右为难;妻子动人而柔弱;城市女人则是个最终的失败者,她本人似乎被一种不可抗拒的命运所愚弄——同影片的风格巧妙地融合在一起。

在第一届奥斯卡上,《日出》获两项大奖——最佳女演员奖(珍妮特·盖纳)和最佳摄影奖,及特别奖——艺术质量奖。

《圣女贞德受难记》(1928)导演: 卡尔·西奥多·德莱叶

没有一部贞德电影在艺术表现力和影片的震撼性上,能与德莱叶的版本相比较。这部德莱叶最受推崇的杰作,集中在贞德受审的后期及处死的过程。全剧除了上火堆一个外景镜头,其他全部在室内拍摄,完全放弃战争场面。大量特写镜头和大特写镜头,以及不用化妆的本色演出,将人物的内心世界浓彩重墨表现了出来,有一种石雕的凝重。主角由舞台剧演员担纲,将人物的肉体痛苦和精神升华表达得完美无缺,细腻传神地将贞德最后时光里的一举一动富有层次地表现出来,被誉为影史上最伟大的表演之一。导演拒绝使用音乐伴奏,而主要利用光影对比和多角度地对人物进行面部特写来渲染其复杂的内心世界,可以说,本片的光辉足以映照影坛青史。市面上流传的版本是1981年在荷兰一家精神病院发现的,据称非常接近原版(已葬身火海),但有些版本只有82分钟。配乐是受该片启发而创作的歌剧。

三月鸟

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